创造来源于现实生活，但不是临摹和完全模仿。心理学家理德曾指出：“幼儿艺术是人的表现方式之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础。”

　　一、改变传统的教学观念

　　以往的美术教学常以一堂美术课来要求幼儿。教师出示范画并让幼儿画一幅与范画相同的画，而教师就以“像不像”“对不对”来进行评价。这样的教学无疑地束缚了幼儿的思想，影响了幼儿审美、创造能力的发展，也使幼儿很容易丧失学习的兴趣。

　　二、激发幼儿绘画的兴趣

　　这是培养创造力的前提。“兴趣是最好的老师，它可以激发孩子去好好学习（苏霍姆林斯基语）。”只要教师重视兴趣的培养，幼儿学习绘画的兴趣会越来越高、越来越强。

　　三、探索创意的教学方式

　　1.用添加法发展创造想象思维

　　在教学中，教师在原定的绘画内容基础上，启发幼儿结合生活实践，充分发挥想象，引导他们添加空缺的部分，进行“半创造”，激发绘画的兴趣。如，画花草时，让幼儿添上蝴蝶、蜜蜂、瓢虫等，让幼儿向自由想象、自由作画过渡。

　　2.通过谈话、问答等语言描述，帮助幼儿理解主题，大胆创作想象

　　创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作，不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，但要让每个幼儿都能大胆地表达。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会像毕加索一样自己创作作品。