水彩画技法主要包括：干画法、湿画法、点涂法和平涂法。

1. 干画法：这是水彩画的基本技法之一。在干纸面上进行表现，画纸处于相对干燥的状态，运笔以细腻笔触为主。利用水的掌控来影响色彩的扩散和混合，使得色彩表现出色层次丰富。干画法的优点是可以展现线条的细腻变化，便于精细刻画细节。对于物体的轮廓、光影的层次表达十分重要。在使用时要注意留白、分割以及比例的掌控，才能达到预期的画面效果。

2.湿画法：也称湿纸法和打湿的技法和悬浮液使用技法等。当水彩画纸涂上水后开始作画时就是湿纸法，或是在涂抹水彩时浸入色彩以重叠或是加入大量的水以呈现柔和画面氛围时使用此方法。此技法可以实现色彩的交融和渲染效果，适合表现朦胧或大面积的色块。需要注意的是掌握好水分比例和用笔的力度，避免色彩过于混乱或过于模糊。湿画法的关键在于把握整体画面的湿润程度和色彩的渗透效果。

点涂法：点涂法是通过点状笔触的运用来塑造画面形象的方法。这种技法能够产生独特的肌理效果和丰富的层次感。点涂法的运用需要掌握好笔触的大小、形状和分布，通过不同的点状组合来刻画物体的纹理和细节。同时，点涂法还可以与其他技法相结合，创造出更加丰富的画面效果。例如，可以将点涂法与湿画法相结合，通过点状的笔触在湿润的纸面上进行表现，实现色彩的交融和层次的丰富。在运用点涂法时还需要注意节奏感和用笔的力度控制。

平涂法：在水彩画中是一种常见且基础的技法，即均匀涂抹色彩于画面上，适用于大面积的背景渲染和色彩氛围的表现。平涂法的关键在于保持色彩的均匀性和控制用笔的力度，可以通过多次涂抹来实现色彩的叠加和层次的丰富。同时要注意色彩的搭配和过渡效果，避免过于生硬或过于模糊。掌握平涂法可以更好地突出画面的主题和氛围表达。要求画家掌握好水分的控制技巧，避免色彩过于浓重或过于淡薄影响整体效果。