这首双乐章的钢琴奏鸣曲，其独特的结构和强烈的情感对比，充分展现了贝多芬在晚期作品中的创新精神。曲式分析如下：

第一乐章的引子部分通过18个小节的悲壮情绪，由减七和弦和附点节奏逐步展开，引出主题动机。主部主题在C、降E、B三个音上呈现，复调形式的乐句创作手法，以及在其他调性上的呈现，展示了贝多芬晚期奏鸣曲的重要特点。呈示部中，主部主题的连续出现打破了引子的悲壮，副部主题的歌唱性出现则通过速度和表情记号的频繁使用，表达了丰富的音乐表现。展开部以赋格段写作手法，推动了主题的再现，通过节奏形态的变化、时值的延长和左右手的模仿，进一步增强了主题的张力。乐章的再现部在音域的扩大和延续中发展，主题在再现部中得到扩充，结合表情、速度记号的使用，旋律表现具有浪漫主义特征。乐章最后的下行跑动与呈示部形成对比，预示了宁静的第二乐章。

第二乐章以一个小咏叹调的变奏曲形式展开，占据整个奏鸣曲三分之二的篇幅。主题与第一变奏使用9/16拍，第二变奏使用6/16拍，第三变奏使用12/32拍，第四变奏之后都使用9/16拍。主题在变奏中通过节奏、拍子的变化，如歌的旋律展现了美妙的旋律乐句创作。第一变奏在左手增加了辅助音，右手节奏律动调整后更加活跃。第二变奏在节奏律动的紧缩和调整下，采用了更小单位的节奏型，以适应主题的发展。第三变奏在节奏型不断延展下，让开始如歌的咏叹调发展成为一个活跃激动的变奏主题。第四变奏回归9/16拍，以相对平缓的诗意方式倾诉，似乎在热情的主题后给予音乐最纯粹的思考。之后的插部段，贝多芬通过颤音铺垫，将主题素材呈现，连接后半部分的主题在节奏上变形发展，调性也开始游离，最终灵魂回归肉体，重返C大调。第五变奏圣神庄重的主题迎来了最庞大的发展和进化，左手和声织体赋予主题强烈的推动力，展示贝多芬对生命探索的无限向往。第六变奏的进入伴随着大量颤音，延续着主题发展，增强了延续性，仿佛诉说着思考的循环，最终回归原点。