电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在创作任务上的要求是共同的，都是要创造出活生生的人物形象，并使之具有审美的价值。这一任务的完成，必须通过演员现身说法，扮演角色，最终达到“化身成角色”。

这一特点，是戏剧、电影和电视表演艺术的共同点，因为它们都旨在通过演员的表演，使观众理解剧本中的人物性格，从而获得审美体验。我国戏曲表演艺术家的一句艺诀，十分精辟地概括了这一特点：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这说明演员在创作时，虽然以自身为载体，但最终所扮演的角色已经不再是原来的“我”，而是化身成为角色。

电视、戏剧和电影表演艺术还具有一个共同的特点，即创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧的拍摄可以在真实的环境中进行，但也不可能完全真实。演员需要将虚构的情境变为真实，使观众信以为真。而戏剧和电影表演中，演员的地位与作用也有所不同，戏剧中演员是中心，而电视和电影则是以导演为中心。

电视和电影表演的美学素质也与戏剧不同。戏剧演员追求的是舞台表演美，而电视和电影演员则追求画面造型中的镜头美。摄像机和摄影机的参与，使电视和电影表演具有纪实性、时空再造和运动画面等特性。戏剧演员因舞台距离观众而需要适当夸张，而电视和电影演员则需适应摄像机的独特创造功能。

电视和电影表演中，演员的创作无法连续进行。电视剧拍摄中，一个场面或镜头可能需要几个小时甚至几天的时间。这种不连续性要求演员在表演中充满即兴性，迅速、准确地进入角色，把握人物感觉和分寸，才能使人物形象前后衔接，思想连贯。

现代的演员，应适应戏剧、电影和电视表演的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象。因此，了解这些表演艺术的异同之处，对于成为真正的好演员至关重要。