近年来，艺术留学界常提及的“跨专业”设计成为了热门话题。

跨专业设计，源于欧美院校的多学科融合尝试，与当下设计市场项目团队组建趋势一致。它强调“multi-disciplinary”（多学科的）和“interdisciplinary”（跨学科的），旨在打破学科界限，促进不同领域的知识与技能相互融合。

跨学科合作项目发展迅速，原因在于社会物理环境的复杂性促使单一学科发展受限，而线下实体空间的设计场景转型更凸显了跨专业合作的重要性。

跨专业类型广泛，包括但不限于交互设计、多媒体设计、空间设计、声音设计、视觉设计、建筑设计、表演等。

针对这些跨专业设计实践，国内外多所知名院校设有相应的专业课程。例如，伦敦大学学院Bartlett建筑学院的“Masters in Design for Performance & Interaction”课程，融合了交互设计、表演艺术、数字媒体、空间设计等，旨在培养在四维度空间中的设计表演与互动体验能力。伦敦艺术大学中央圣马丁的“MA Narrative Environments”和“MA Performance Design and Practice”课程，同样强调跨专业合作与实践。

东京艺术大学的空间·演出研究室则是融合空间、技术与新表达的典范，探索材料、光、运动等元素的结合，以及新技术与新领域的融合。

这些专业课程为学生提供了跨学科的学习环境，通过与不同领域专家的合作，增强创新能力与实践能力。课程内容丰富，不仅涵盖理论学习，还注重实际项目操作，旨在培养学生的综合设计能力。

为了进一步提升跨专业设计实践水平，专业的跨专业作品集课程应运而生。该课程由经验丰富的教师团队指导，旨在提供独特的学习体验，打破传统设计模式，激发学生的创新思维。

课程采用跨学科的教学方法，整合艺术、设计与技术创新的领域，通过案例研究、项目实践和互动体验等形式，帮助学生深入了解跨专业合作的重要性与实现路径。

在教学过程中，两位资深教师共同参与课程设计与实施，确保学生能够获得全面、深入的指导。课程强调实际操作与创新思维的培养，旨在为学生未来的职业发展奠定坚实基础。

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