舞蹈感，可以用“味、韵、乐、情”四个字来概括。这里的“味”，指的是舞蹈种类的独特风格和特色，强调的是掌握舞蹈的“原汁原味”。从小培养舞蹈的“味”是非常重要的，就像学习一门语言一样，儿童时期的生理条件更适合学习语言，能够更纯正地掌握语言。而年纪大了再学第二种语言，多少都会留下痕迹。因此，“味”是区分专业、半专业、业余水平的重要标志。

“韵”则指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。这包括动作快慢的性质特点、用力的时间和火候、运动路线、呼吸与动作起伏的一致性、头眼躯干四肢的配合等，使每个动作、整个舞蹈都顺畅、自如、优美。这种协调感是通过内在感受来实现的，当你把腿伸出去的时候，神经中枢会清楚地支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。而其他部位的配合也非常重要，使整个动作成为完美的整体。

“乐”强调音乐在舞蹈中的重要性，可以说音乐是舞蹈的灵魂。虽然音乐并不是舞蹈的全部，但对舞蹈的影响是至关重要的。很多舞蹈都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师需要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏。教师首先要做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

“情”是舞蹈不可或缺的一部分，不论是哪种艺术种类，它的表现力都离不开情感的投入。舞蹈不同于话剧、歌剧和戏曲，它纯粹是形体表演艺术，不能通过语言来传情。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分也要参与表现。情的出发点是内心感受，内心有感，才能洋溢出情感。有些人性格内向，不敢于表现，需要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要让自己融入到舞蹈中，才会觉得我应该是这样，成为自然的流露。