音乐美学作为一门学科，从音乐艺术总体的高度对音乐的本质和内在规律性进行深入研究。其基本性质和特点，旨在探索音乐艺术的独特性和美学价值。

音乐美学与一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等学科之间存在着密切联系，它们相互影响、相互促进。音乐美学的发展和深化，从上述领域中汲取营养，不断丰富和完善自身理论体系。

音乐美学关注音乐艺术的本质特征，探索音乐与人类情感、文化、社会之间的关系。它研究音乐的构成要素、表现手法、审美价值以及音乐如何影响个体和群体的情感体验。

在音乐美学的研究中，音乐的技术与表现手法被赋予了深层次的美学意义。通过分析旋律、和声、节奏、音色等音乐元素，音乐美学揭示了音乐作品如何通过这些要素传达情感、塑造形象、构建意境。

音乐美学还着重于探讨音乐在社会文化中的地位与作用。它研究音乐如何作为一种文化表现形式，影响社会价值观、审美观念以及人类情感表达。同时，音乐美学关注音乐作品的历史演变与风格特征，通过比较不同时期的音乐作品，揭示音乐艺术的发展脉络与美学特性。

总的来说，音乐美学作为一门学科，旨在深入挖掘音乐艺术的内在规律，探索其独特的美学价值。它与相关学科相互交织，通过理论研究与实践探索，为音乐艺术的发展与理解提供了坚实的理论基础。