美术生主要学习的内容包括绘画基础、设计原理、艺术史、视觉传达等。具体而言：

1. 绘画基础

绘画基础是美术生的核心课程之一，它涵盖了素描、色彩、速写等基本技能的训练。素描部分会教授学生如何运用线条、明暗、质感等元素来表现物体的形状与空间关系；色彩部分则着重于色彩的构成、搭配以及情感表达；速写则是训练学生的观察能力和快速捕捉对象特征的能力。

2. 设计原理

设计原理课程旨在培养学生的创新思维和审美能力。课程内容可能包括平面设计、立体设计、色彩构成、版式布局等。通过这些课程的学习，学生能够掌握如何将创意有效地转化为可视化的设计方案。

3. 艺术史

艺术史是了解艺术发展脉络的重要途径。美术生需要学习不同时期、不同地域的艺术流派及其代表作品，理解艺术与社会、文化背景之间的互动关系。这有助于学生在创作时能够汲取灵感，同时也能培养他们的批判性思维能力。

4. 视觉传达

视觉传达是研究如何通过视觉元素传递信息的学科。美术生将学习标志设计、包装设计、广告设计、界面设计等内容，这些课程旨在培养学生将复杂信息以简洁、有效的方式呈现给观众的能力。

5. 雕塑与陶艺

雕塑与陶艺课程让学生接触三维空间的造型艺术。通过泥塑、木雕、金属工艺等不同材料的实践，学生可以锻炼自己的动手能力，并探索物质与形式之间的关系。

6. 数字媒体艺术

随着科技的发展，数字媒体艺术已经成为现代艺术创作的一个重要分支。美术生需要学习数字绘图、动画制作、交互设计等相关技术，以便在数字时代背景下进行艺术创作。

7. 跨学科项目

许多美术院校鼓励学生参与跨学科的项目，如结合社会学、心理学、环境科学等领域的课题进行艺术创作。这样的项目不仅拓宽了学生的视野，也增强了他们解决实际问题的能力。

8. 艺术批评与理论

艺术批评与理论课程帮助学生建立自己的艺术观念，学会如何评价和分析艺术作品。通过学习艺术批评的方法论，学生可以更深入地理解艺术的内涵和价值。

9. 实习与展览

实习和参加展览是美术生学习过程中不可或缺的部分。通过实习，学生可以将所学理论知识应用到实际工作中，积累经验；而参加展览则能让他们接触到更多优秀的艺术作品，拓展艺术视野，同时也有机会展示自己的作品，获得反馈。

10. 个人作品集

个人作品集是美术生学习成果的体现，也是求职时的关键材料。学生需要不断整理和完善自己的作品集，确保它能够全面反映自己的艺术水平和风格特点。