维瓦尔第，意大利巴洛克时期的杰出作曲家与小提琴家，以其丰富多样的作品著称。他不仅在歌剧领域展现出色的创作才能，更为器乐领域留下了深远的影响。维瓦尔第的音乐作品以其开朗的音色、活跃的节奏与明晰的结构而闻名，尤其是小提琴协奏曲《四季》，至今仍广受喜爱。

巴赫的《平均律钢琴曲集》是钢琴复调作品的顶峰之作，被认为是钢琴演奏者的必修课本。这部作品不仅展示了巴赫的音乐风格与艺术技巧的巅峰，而且证实了平均率理论的优越性。整部曲集分为两卷，每一首前奏曲和赋格曲都围绕一个共同的调性统一起来，前奏曲的自由流动与赋格曲的严谨集成了整部作品的精髓。

《哥德堡变奏曲》是巴赫键盘乐器作品中流传最广、最受欢迎的作品。作为《有各种变奏的咏叹调》的一部分，它展示了复调音乐的绚烂，并在30次变奏后返回主题，形成了一种循环不已的音乐体验。这部作品的咏叹调以萨拉邦德舞曲为蓝本，其后的变奏以卡农方式传达，展现了巴赫音乐的复杂性和创新性。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》代表了他协奏曲作品的巅峰，每一首协奏曲都由不同独奏乐器组成主奏部与乐队的全奏相抗衡。这些作品展示了巴赫音乐的绚丽多彩、富于独创性与对比，以及他高超的复调手法。这套曲集把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第最著名的作品之一，它以《和声与创意的尝试》中的四部协奏曲为核心，分别为《春》、《夏》、《秋》与《冬》。维瓦尔第在作品中巧妙地融入标题，使得音乐与季节特征相呼应。其中，《春》的主题轻快愉悦，《夏》表现出夏日的疲惫与烦人，《秋》描绘了丰收的喜悦，《冬》则展现了冰上滑稽的姿态与雪景的美丽。

亨德尔的《弥赛亚》是巴洛克时期最具国际性的作曲家代表作，它以关于基督诞生、受难与复活的象征性叙述著称。亨德尔的音乐作品以其丰富的咏叹调、简朴深厚的合唱、以及和声的坚实有力而闻名。《弥赛亚》全剧分为三部分，以主调和声音乐风格为主，其音乐结构与情感表达深受观众喜爱。其中，第二部分终曲《哈利路亚大合唱》因其震撼的效果而成为音乐会中的经典曲目。

正歌剧与喜歌剧分别是十八世纪意大利歌剧的两种体裁。正歌剧注重华丽的演唱技巧与希腊神话或历史故事的题材，而喜歌剧则取材于日常生活，形式较为活泼，更加轻松快乐。喜歌剧在18世纪初启蒙运动思想的影响下得到了迅速发展，成为一种独立发展的音乐戏剧体裁。

奏鸣曲是一种器乐演奏的乐曲，通常由多段落的利切卡尔发展而来。奏鸣曲主要分为三重奏鸣曲与独奏奏鸣曲，这两种形式在织体上有所不同。巴罗克时期的三重奏鸣曲由两件独奏乐器与通奏低音乐器组成，而独奏奏鸣曲则通常由一件独奏乐器演奏。

古典交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲，其早期发展受到德、奥城市如柏林、曼海姆与维也纳的影响。柏林乐派重视情感表达，曼海姆乐派则确立了四乐章交响曲的结构，并强调主题与调性对比，促进了奏鸣曲式的成熟。古典交响曲在配器与演奏上注重色彩对比与音响的渐强渐弱，占有重要地位。