在中国，学习美术的人数众多，但真正能够学有所成的却相对较少。这种现象很大程度上是因为一些学生虽然在专业技能上表现出色，但在文化素养方面却相对不足。许多人认为中国在美术专业上的成就无法与西方国家相比。这种看法主要源自西方艺术发展历史悠久，早在文艺复兴时期，西方就开始重视艺术的探索与实践。相比之下，中国艺术虽然有着悠久的历史和独特的传统，但在专业领域的深度和广度上可能显得略逊一筹。

文艺复兴时期的西方艺术注重人文精神的体现，强调个性和创新，这为中国美术教育提供了新的启示。如今，越来越多的中国美术学院开始借鉴西方的艺术教育理念，注重培养学生的创新能力和独立思考能力，同时也不忘传承中国传统的艺术精髓。通过借鉴西方的经验，中国的美术教育正在逐步提高，努力缩小与西方的差距。

中国美术教育的不足之处主要体现在理论与实践的结合上。许多中国学生在专业技能上取得了显著的进步，但在理论知识和艺术理论的应用方面还存在一定的欠缺。西方艺术教育则更加注重理论与实践的结合，使学生在掌握技巧的同时，也能深入理解艺术的本质和意义。因此，中国的美术教育需要进一步加强理论教学，使学生能够在实践中更好地应用所学知识。

此外，中国美术教育还面临着另一个挑战，即如何将中国传统的艺术形式与现代艺术观念相结合。中国的传统艺术如国画、书法等，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。然而，在现代艺术观念的影响下，如何保持传统艺术的独特性，同时又能适应现代审美需求，这是一道需要解决的难题。西方艺术在这方面也面临着类似的挑战，但它们在融合传统与现代艺术方面积累了丰富的经验，为中国美术教育提供了宝贵的借鉴。

综上所述，中国美术教育在与西方艺术教育的比较中存在一定的差距，但这种差距并非无法逾越。通过借鉴西方的成功经验，不断探索和创新，中国的美术教育正在逐步提升，朝着更加繁荣和多元的方向发展。