创意设计素描与传统素描有着显著的区别，它更注重发散性思维和主观设计性。传统素描以写实再现为目标，强调正确的观察和忠实的再现，而创意素描则更注重通过素描手法来表达独立于主体之外的审美意识。不论是传统素描还是设计素描，其基础都是从生活中获取独特感受，并利用传统绘画手段来反映现代社会的发展特征。

新素描学习的第一步是静物写生准备，包括画具和绘画材料的选择。在写生静物方面，《酒瓶系列》是一个很好的例子。这个系列强调不使用传统的铅笔工具，而是尝试各种不同的材质，以增强创意设计性。静物安排包括不同形状、质感的酒瓶，要求学生不以单一表现空间为目的，而是突出创意设计。

在创意设计素描中，学生需要从客观真实到心理真实进行转变。这意味着不仅要真实地描绘自然物象，还要在真实背后表达更丰富、更深刻的个人思想感情。在这个过程中，学生需要突破和重建真实，以达到更深层次的理解。

创意设计素描鼓励学生大胆尝试各种绘画方法和表现形式。艺术创作的核心在于独创性，学生需要将特定物质材料转化为艺术形象。通过尝试多种素描材料并置，学生可以更好地表达自己的创意。

第二周，学生将继续进行创意设计素描静物写生，重点在于不同形状物体的组合。这种方法强调高低、大小、粗细的变化，通过拉长变形、水墨灰条等材料特性，打破传统的写实方向，突出趣味性和个性。

第三周，学生将尝试“生活用品的组合”写生。这个主题要求学生抓住生活用品背后的感情表达，如病态、消极、郁忧等。参考艺术家如蒙克、珂勒惠支和凡高等人的作品，可以帮助学生更好地理解如何通过写生表达复杂的情感。

第四周，学生将进行写生用品的组合写生。这周的重点是通过艺术家如塞尚和凡高的作品，学习如何通过绘画来表达对生活的深刻感受。塞尚强调物体的体积感和坚实感，而凡高的作品则展示了强烈的情感和独特的风格。

第五周，学生将进行材质多样化的表现设计性写生。这个阶段包括干花系列的写生，学生需要尝试不同的表现方向，如写实、写意、表现、抽象、立体主义等。这个阶段鼓励学生从近现代绘画理念中寻找灵感，突出新意。

第六周，学生将总结前几周的学习情况。这周的重点是总结表现、创意素描的要求，包括思维层面的创新、媒材的运用、内容与形式的关系，以及形式美的因素等。通过这些总结，学生可以更好地理解和应用创意设计素描的理念。

创意设计素描强调真诚、敏锐的感受和机智、热情的表现。学生需要关注生活中的各种元素，包括废弃的无用物品等，以丰富自己的创作灵感。通过这些练习，学生可以更好地理解素描的独特性，即从表现外表到表现内在，从表现物质转到表现精神。

总之，创意设计素描是一种强调创新和个性的绘画形式。通过不断尝试和探索，学生可以更好地掌握这一技巧，并将其应用到自己的创作中。