学动漫设计需要的基础包括：绘画基础、软件操作基础、故事创意基础、色彩学基础和美术风格理解。

绘画基础是动漫设计中的核心部分。动漫设计本质上是一种视觉艺术，绘画技巧对于创造吸引人的角色和场景至关重要。这需要掌握基本的素描技巧，以及线条和形状的运用。了解透视原理和体积表现，有助于创建更具立体感的场景和角色。此外，对绘画材料的了解，如铅笔、马克笔、水彩等，也能帮助设计出不同风格的动漫作品。

软件操作基础是动漫设计中的技术支撑。动漫设计通常需要使用各种专业软件进行绘图、色彩管理和后期制作等。例如，掌握图像处理软件如Photoshop和 SAI，可以方便进行图像处理以及上色等后期处理工作；而三维建模软件如Maya和Blender则可以用于创建更复杂的角色模型和场景。熟练使用这些软件能够提高工作效率和设计质量。

故事创意基础也是必不可少的。动漫设计不仅是画面艺术，还需要丰富的故事情节和角色塑造来吸引观众。了解叙事技巧、角色设定和情节构建，能够创作出引人入胜的故事情节和独特的角色形象。

色彩学基础对于动漫设计而言同样重要。色彩是营造氛围和情感连接的重要工具。了解色彩心理学和色彩搭配技巧，有助于设计出富有感染力和情感共鸣的动漫作品。

美术风格理解也是学好动漫设计的关键之一。不同的动漫作品有着不同的美术风格，如日式动漫的清新风格、欧美动漫的写实风格等。理解和熟悉这些风格，并结合自己的创意进行发挥，有助于形成独特的动漫设计风格。

掌握这些基础之后，还需要不断地学习和实践，通过不断地积累经验，提高自己的动漫设计水平。