画画首先需要学习的是观察与感知。通过观察，我们可以了解物体的形状、大小、颜色、质感等基本特征；而感知则涉及到对美的理解和对色彩、构图的直觉反应。因此，培养敏锐的观察力和感知力是绘画学习的起点。

1. 基础素描

在开始画画时，首先要学习的是基础素描。素描是绘画的基础，它可以帮助我们掌握物体的基本形态和光影关系。通过练习线条、明暗、透视等技巧，可以锻炼我们的手眼协调能力，为后续的绘画学习打下坚实的基础。

2. 色彩理论

色彩是绘画中非常重要的元素之一。学习色彩理论，包括色彩的属性（色相、明度、饱和度）、色彩的搭配原则以及色彩的心理效应等，可以帮助我们在绘画中更好地运用色彩来表达情感和营造氛围。

3. 绘画材料与技法

不同的绘画材料和技法会产生不同的效果。例如，水彩画具有透明和流动的特点，油画则厚重且色彩丰富。了解各种绘画材料的特性和使用方法，以及相应的绘画技法，可以使我们的作品更具表现力和个性。

4. 构图与空间感

构图是绘画中的关键要素，它决定了画面的布局和视觉焦点。通过学习构图原理，如黄金分割、对称、平衡等，可以提升我们的画面组织能力。同时，培养空间感也是绘画学习中的一项重要任务，它涉及到物体之间的远近关系和深度表现。

5. 创意与表达

绘画不仅是技法的展示，更是个人情感和创意的表达。在学习过程中，要勇于尝试不同的风格和主题，发挥自己的想象力，创作出有独特个性的作品。同时，多欣赏和分析他人的作品，可以拓宽视野，激发创作灵感。

6. 持续实践与反思

绘画是一门实践性很强的艺术，只有通过不断的练习和创作，才能不断提高技艺。定期对自己的作品进行反思和总结，找出不足之处，明确改进方向，也是提高绘画水平的重要途径。

7. 学习与分享

参加绘画课程或工作坊，与其他艺术家交流，可以获得更多的启发和指导。同时，将自己的作品与他人分享，听取他们的意见和建议，也有助于发现自己的盲点，促进个人的成长。

8. 保持耐心与热情

绘画学习是一个长期的过程，需要投入大量的时间和精力。在这个过程中，保持耐心和热情至关重要。不要因为一时的挫折而气馁，相信自己，坚持不懈，最终会取得理想的成果。