首先，我们必须明白：中国油画并不是中国的传统文化。

因为油画的历史来自西方。。。很早就有多种风格。。。多种形式。。。

所以徐悲鸿并不能代表中国油画的正统，吴冠中也不是反派。。。

徐悲鸿代表写实具象的中国油画，吴冠中代表写意抽象的中国油画。。。

写实具象和写意抽象并存结合才能发展中国油画。。。如同国画的工笔和写意并存。。。

写实似是拍照，那怕你不是如实绘画都会约束思想的发展。。。

所以即使是世界大师达芬奇的“蒙娜丽莎”也是写实和写意结合。。。

写实和写意结合只是表现方式，而画的思想内容才是我们必须知道的主要。。。

“画实物”“画裸女”似乎是老一代大师的杰作。。。

“画血肉淋漓的”“画现代人的病态”似乎又是年青一代大师的杰作。。。

老一代大师让我们看到的大多是“架子上的实物”。。。

年青一代大师让我们看到的大多是“现实生活的写照”。。。

如此下去我们拿部相机到处拍照也差不多了。。。

进步来自创新，中国油画也不例外。。。

所谓创新是创作人类需要的东西，而不是重复人们见到的东西，

或是人们不想再见到的东西。。。

一，当代油画呈多流派多手段发展趋势，但艺术商品化的趋向越来越明显，商业对于艺术起着过多的干预和导向作用。

二，中国当代油画的现状，基本上处于无序状态。有好有坏。好的方面，是指艺术风格多种多样，艺术家的思路被拓宽，表现手法也增加了，极大的发挥了艺术家的创造才能。坏的方面，则是这种无序状态，商业、政治、学术这三者对于艺术的影响越来越大，特别是前者。所以，对于油画的走向，还是个令人担忧的问题。而现在，随着一批掌握着传统油画技法的艺术家的老去，新一代的后生们，特立独行、漠式传统，对于油画这一传统艺术语言的未来，可以用“忧心忡忡”这四个字来形容。