素描是一种运用单色表现的艺术形式，可以使用炭笔、铅笔或一种特定色彩进行创作。在中国画中，水墨画同样具备素描的特点。在各大美术院校，素描作为基础训练课程，其历史悠久，源自西方。根据描绘对象的不同，素描可分为人物素描、动物素描、静物素描和风景素描等类型。其中，人物素描进一步分为肖像素描和人体素描。

素描课的核心任务是通过严谨的训练，让学生掌握透视规律和肌理结构的特点，运用不同的光源角度下的光影层次变化，准确描绘出写生对象的体积质感与三维空间关系。这一过程不仅要求学生观察细致，还要具备较强的造型能力。

人物素描中的肖像素描，侧重于人物脸部特征的表现，如五官比例、表情神态等。人体素描则更注重人体结构的准确描绘，通过解剖学知识，准确表现人体骨骼和肌肉的动态与静态状态。

动物素描和静物素描则分别侧重于动物形态与静物的描绘。动物素描需要学生捕捉动物的姿态、动作以及与环境的互动；静物素描则要求学生精确描绘物体的形状、色彩及质感。

风景素描则是在户外完成的，要求学生不仅要捕捉自然景观的轮廓，还要表现其光影变化、色彩层次和空间感。通过这种训练，学生不仅能够提高绘画技巧，还能培养观察生活、表现自然的能力。

素描课的训练过程需要学生具备耐心和细致的观察力。通过反复练习，学生能够更好地掌握造型技巧，为日后的艺术创作打下坚实的基础。因此，素描课不仅是绘画技巧的训练，更是一种审美和创造力的培养。