在电子琴的音乐风格与演奏技巧的结合中，首先，了解音乐风格至关重要。在准备演奏前，应深入理解音乐风格的特点，例如古典、流行、摇滚、爵士、电子等。不同风格的音乐有着独特的节奏、和声和音色，把握这些特点能使演奏更加契合音乐氛围。

接着，选择合适的音色和效果是提升演奏品质的关键。根据音乐风格的特性，选择自然或强烈、清晰或浑厚的音色，以及适当的打击乐效果，能够使演奏更具表现力。例如，在演绎流行音乐时，采用自然音色并保持较低的打击效果；摇滚音乐则可选用失真音色和强烈打击效果；古典音乐则应选择清晰音色并减少打击效果。

节奏感和打击力度的掌握也是演奏中的重要环节。电子琴能够模拟多种打击力度和节奏感，通过练习使用节拍器、调整打击力度和速度，能够增强演奏的节奏感和表现力。这需要通过反复练习，逐渐提高对音乐节奏的敏感度和控制力。

和声与和弦演奏是电子琴演奏中的亮点。通过学习和声规则和和弦构成，能够为乐曲增添丰富性和层次感。练习弹奏不同的和弦进行和和声，能够提升和声技巧和伴奏能力，使音乐表达更为细腻和多维度。

手指技巧则是电子琴演奏的基础，直接影响演奏的流畅度和准确性。通过系统性的手指训练，提升手指的灵活性和协调性，能够使演奏更加自如和精确。练习时，可以采用各种技巧和练习方法，如使用特定的练习曲目、进行手指独立运动的训练等，逐步增强手指的技巧和力量。

综上所述，电子琴的音乐风格与演奏技巧的结合需要从多方面入手，包括音乐风格的理解、音色和效果的选择、节奏感的培养、和声与和弦的运用以及手指技巧的提升。通过持续的练习和探索，能够使演奏更加富有表现力，达到与音乐风格相得益彰的境界。