动漫设计的学习起点因专业而异。从动漫栏目包装设计、动漫特效设计、影视角色动画设计和影视数字特效设计开始，是无需任何基础即可学习的领域。因此，对于完全没有基础的学生，建议选择这些专业，因为它们相对容易入门。而超媒体交互设计则需要一点美术基础才能较好地入门，而动漫模型渲染设计则要求学生具备非常扎实的美术基础。

动漫设计的基本绘画训练是必不可少的。无论是色彩、素描还是速写，都是动漫设计的基础。学校通常会提供人体模特，并鼓励学生外出写生，这些都为未来建模和构图打下了坚实的基础。

动漫设计中，动画软件的熟练使用至关重要。课程会涵盖动画造型制作和剧本创作，其中最重要的就是学习动画软件，如Flash，用于制作动画，以及Photoshop（PS），虽然PS通常用于修图，但在学习初期，我们常常利用它进行一些恶作剧式的创作。掌握PS技能将帮助学生后期绘制贴图和场景。

除了Photoshop，学习建模还需要掌握3DMAX。这是非常重要的一款软件，用于建模。目前，不仅房地产模型图多用3DMAX制作，许多动漫模型也是用它完成的。最近，我们还引入了3D小猴子的新模型。值得注意的是，并非所有人都使用3DMAX，有些人则偏好Maya，隔壁班的学生就选择了Maya。

基础的剪辑技能同样重要。除了3DMAX，学生还需要学习Adobe Premiere（PR）和After Effects（AE），这些软件用于后期剪辑。在完成模型构建和动画渲染后，这些工具将帮助整合和优化最终的作品。