亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的作品风格独特，影响深远。特别是在20世纪50年代后，他成为英国最著名的雕塑家，作品也走向室外与环境融合在一起，愈加成熟。

他继续探索斜倚人物和母与子主题，使作品升华到与大自然相统一的境地。60年代的作品更加概括和简练，可以看出他对主题以及骨形的迷恋，如1962—1965年的《刀刃两件套》、1969年的《两件套卧像：触点》等。

大型室外雕刻整体效果宏伟，让人联想丰富。实体与虚空间更加成熟与老练，负空间起到了显著作用，他把远处的风景吸纳到雕塑之中，达到风景融于作品，作品融于风景的完美关系。

50年代以后的母与子主题作品，摩尔做得更为大胆和简洁，去掉不必要的细节，突出主题形象。婴儿置于合适位置，既有人性的温暖，又有探寻宇宙和生命奥秘的哲学意味。

对于雕塑所依赖的材料的运用和探索，摩尔早期强调“原料的真实”，发挥原料最大限度的美感，这种思想基于他对大自然中具有生命力的物体，如石头、骨骼、贝类等的迷恋。这些天然造型成为他创作灵感的源泉。

在大多数摩尔后期的雕塑作品中，他使用青铜作为材料，这似乎不再是追求“原料的真实”，但青铜的可塑性和色彩变化给作品注入了无穷的韵味和魅力。他把雕塑的形式、肌理、青铜铸造后期所产生的色彩变化等因素统一起来，尤其把色泽的变化发挥得淋漓尽致。

摩尔的人文主义创作道路给我们深深的启示，他在创造保持他独有的风格的同时，探索新的雕塑空间，解决雕塑和环境的关系，极大地推动了现代艺术的发展。