新媒体艺术以其独特的表现形式，展现了互动与参与的重要性。通过各种方式，如触摸、空间移动、发声等，观众直接参与到作品中，改变了作品的形态和内涵。互动性是新媒体艺术的核心，它打破了地域限制，将全球观众连接在一起，允许他们扮演多元角色，探索信息、文化和社群构建。艺术创作在新媒体中，艺术观念与技术应用是相辅相成的，艺术家的观念是基础，技术则是实现手段。例如，Benjamin Weil的《数字艺术新媒体展览》就强调了这一理念，区分了艺术创作和技术驱动的区别。

网络艺术为观众提供了前所未有的体验，文本与表演的融合使作品更具深度，观众不仅观赏，还能参与创作。与传统艺术不同，网络艺术强调作品与观众的实时交流，如网络虚拟建筑展览，观众在艺术家的引导下，可以亲身参与并了解作品创作意图。艺术家们通过新媒体艺术，探索新的创作模式，鼓励观众参与，作品的实体形式不再是唯一定义，而其生成过程和互动体验更为关键。

新媒体艺术的历史渊源可以追溯到20世纪60年代的观念艺术，以及未来主义、达达主义和行为艺术的演变。艺术家们关注沟通与合作，追求创新思维和人类经验的扩展，观众的参与成为作品的核心价值。整个20世纪科学进步，尤其是量子物理和神经科学，激发了艺术家的创意源泉，推动了新媒体艺术的繁荣发展。

扩展资料

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。