（一）色彩的对比与衬托

在色彩的应用中，色相对比是色彩中常用的一种表现手法，在色彩中，不同的色彩搭配可以产生很强的差异性，对比效果非常显著，在色彩对比的手法上，我们首先可以制作一个色相环，这样就可以清楚的了解不同色彩的对比效果，根据色彩对比的角度分为不同的等级，把这些对比性应用到不同风格的舞蹈服装设计中，让舞蹈服装变得简单、复杂或者是华丽，在舞者的表演过程中展现色彩的个性，使舞蹈服装整体设计更加流畅，更好的衬托出舞蹈内容的真实性，与观众产生共鸣，为舞蹈表演喝彩。

在舞蹈服装设计中，不管是色彩的明暗对比，还是强弱对比，其目的都是为了衬托表演内容和舞台效果，吸引观众的注意力，比如说，近几年兴起的“国风”潮，无论是日常服装还是舞台服装，“国风”元素被广泛的应用起来，而我们常见的“国风”舞台表演，明暗对比的表现手法应用非常熟练，特别是黑与白，深与浅的对比，如古典舞表演者，整体风格非常淡雅，给人的感觉很舒服，让人一目了然，这也就是色彩的另一种表现形式，情感暗示，通过舞蹈服装色彩来说明表演内容。

（二）色彩的视觉效果

舞台服装的色彩，不是独立的存在，它除了自身的色彩搭配之外，还要配合舞台灯光效果和表演者的肢体动作，所以舞台服装设计有时候会与人体彩绘结合在一起，丰富表演内容，给观众带来别样的视觉享受，这种视觉传达在色彩心理学中又叫作情感色彩，也就是利用色彩组合成果让观众脑海里产生联想，绘成另外一副画面，从而影响到观众的情感，比如说，黄色，很容易勾起回忆，带给观众温暖的感觉，而红色，就比较热情，刺激，很容易带动观众的情绪，让气氛活跃起来，不同的色彩会营造不同的环境氛围，带给观众不同的感受。

所以，舞台服装设计的色彩会根据不同的表演方式和表演内容来进行选择，比如说个人表演和团队表演，小孩和成年人的表演，都各有特点，在小孩的舞蹈服装设计色彩运用中，一般都是活泼可爱的色彩搭配，而成年人的舞蹈服装色彩设计会有很多要求，特别是舞蹈大师的表演，他们对舞蹈服装色彩设计要求更高，会把所有色彩的作用统一起来，使色彩的视觉效果美轮美奂，像我国著名舞蹈演员杨丽萍、金星，她们的每一次舞台演出都要把舞台效果做到尽善尽美，让观众体验舞蹈艺术真正的“美”。