影视音乐主要分为以下几种类型：

1. 主题音乐：它通常用来代表影视作品的核心思想或人物性格，经常在片头或片尾出现，有时也会贯穿整部作品。

2. 背景音乐：这种音乐用来营造氛围，增强情感表达，通常在画面转换或情节推进时作为衬托。

3. 叙事性音乐：它通过特定的旋律和节奏，来表现故事的发展和角色的变化。

4. 情绪音乐：这类音乐根据场景的需要，用来引发观众特定的情绪反应，如快乐、悲伤或紧张。

5. 节奏气氛音乐：它侧重于创造一种特定的气氛，通过节奏的变化来影响观众的感受。

6. 时空过渡的连续音乐：在影视作品中，为了平滑地过渡不同的时空或场景，常常使用这种类型的音乐。

在现代影视制作中，音乐的运用已经从简单的“乐配影视”发展为更加复杂的“影视配乐”，甚至是二者相互独立又相互补充的关系。影视音乐可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐是故事中实际存在的音乐，与画面内容相匹配；无声源音乐则用来增强情感和气氛，通常不直接出现在画面中。

在影视剧音乐的使用方式上，主要有两种模式：一是制片人委托专业音乐人创作；二是制片方支付版权费，获取音著协管理下的音乐作品使用权。委托创作方式相对简单，双方按照合同约定行事。而支付版权费的方式则存在著作权被侵权的风险，尤其是在国内，制片人的版权意识较弱，经常未经授权使用音乐作品，包括好莱坞大片配乐等国际音乐。音乐人往往面临维权困难和高昂的成本，尤其是独立音乐人，在与大型制作公司对抗时处于弱势。因此，影视作品中音乐作品的版权问题亟需社会关注和解决。