《月光曲》中，描绘的是一幅月亮升起时的宁静海景。最初，月亮刚刚露出水面，银光洒满海面，营造出一片宁静而神秘的氛围。随着音乐的推进，画面发生变化，海面的波动和风浪的兴起标志着音乐的转折点，展现出更加生动和有力的景象。突然间，大风和巨浪涌现，音乐的节奏加快，气势磅礴，生动地描绘出海洋的狂野一面。

贝多芬在1801年创作这部钢琴奏鸣曲时，正处于个人情感的波折之中。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后，将这部作品的第一乐章比作在瑞士琉森湖上荡漾的小舟，由此赋予了《月光曲》这一别致的名称。曲中的“披上银纱”和“清幽”等描写，不仅展现了月光下水面的宁静，也为简陋的茅屋带来了诗意的美感。

贝多芬在演奏时，目光投向穷困的兄妹俩，流露出深深的同情。他联想到了美好音乐应当属于所有热爱音乐，尽管生活困苦的人们，正如月光无私地洒向茅屋。这种情感激发了他继续弹奏。

对于盲姑娘而言，她的“随便说说”反映了她对哥哥困境的理解和自身的谦卑。她意识到自己对音乐的渴望可能给哥哥带来负担，这种自省和体贴体现了她的性格。贝多芬的演奏引发了皮鞋匠的想象，他联想到海上的明月，感受到了朦胧美丽和宁静。

贝多芬的这部作品，尽管在伴奏、主题和力度上变化不大，却通过和声、音区和节奏的巧妙运用，细腻地表现了他内心的波动。这部奏鸣曲不仅预示了德彪西印象派音乐的方向，而且展现了贝多芬对钢琴音乐的新探索。

乐曲一开始，便通过持续的三连音营造了一种无限幻想的感觉，随后第一主题在B大调中轻轻浮现，带来一丝忧郁的宁静。第二主题在1分18秒时出现，使音乐更加丰富。经过简短的展开部，内心的激动愈发强烈。在尾声中，热情虽然达到高潮，却突然平静下来，但内心的波动并未真正平息。贝多芬曾指出，他的作品二十七号的两首奏鸣曲应像幻想曲一样连贯演奏，以达到一种凝聚高潮的感觉。