中国戏曲的虚拟性，是指戏曲在表演过程中，通过虚拟的动作、场景和时空处理，创造出一种超越现实的艺术效果。这种虚拟性不仅体现在舞台布景和道具的简化与象征性上，还贯穿于演员的表演之中，使得戏曲能够以简洁而富有想象力的方式，展现复杂的生活场景和丰富的情感变化。

在中国戏曲中，虚拟性的运用十分广泛。首先，从舞台布景和道具来看，戏曲舞台往往只设有简单的“一桌二椅”，但这些简约的道具却能通过不同的摆放和装饰，灵活地代表各种生活场景，如厅堂、书房、床铺等。这种以少胜多、以简驭繁的艺术手法，正是戏曲虚拟性的典型体现。

其次，演员的虚拟性表演更是戏曲艺术的一大特色。在戏曲表演中，演员常常需要通过虚拟的动作来模拟现实生活中的各种情境。例如，在表现骑马、行船等动作时，演员并不会真的骑上马或登上船，而是通过特定的身段和步伐，以及手中的马鞭、船桨等道具，来虚拟出这些动作的效果。这种虚拟性的表演方式，不仅要求演员具备高超的表演技巧，还需要他们拥有丰富的想象力和艺术创造力。

最后，戏曲的虚拟性还体现在时空处理的灵活性上。在戏曲表演中，舞台上的时间和空间都是相对自由的。演员可以通过表演来自由地转换场景和时间，实现“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的艺术效果。这种时空的虚拟性处理，使得戏曲能够在有限的舞台空间内，展现出无限的艺术可能。

综上所述，中国戏曲的虚拟性是一种独特的艺术手法，它贯穿于戏曲的表演、布景和时空处理之中，为戏曲艺术赋予了丰富的想象力和创造力。这种虚拟性不仅是中国戏曲的重要特征之一，也是其独特魅力和艺术价值的重要组成部分。