戏曲表演作为一项历史悠久的文艺形式，拥有丰富的文化遗产。它深深植根于人民群众之中，反映了人们的审美需求，深受大众喜爱，形成了一套独具民族特色的表演体系。然而，这份遗产并非尽善尽美，存在一些局限。传统戏曲中虽然塑造了许多艺术价值不朽的人物形象，但劳动人民和少数民族的形象描绘相对较少。例如，关羽在舞台上的威猛形象，虽然体现了古代人们对传奇英雄的崇敬，但也带有封建神秘主义的痕迹，这是封建统治阶级思想影响的产物。

中华人民共和国成立后，随着革新方针的推行，戏曲表演正逐步摆脱这些消极因素，向着反映新生活、创造新角色的方向发展。在这个过程中，表演者需要在遵循传统戏曲规律的同时，创新出既能保留戏曲特色，又能反映现代生活、具有时代气息的表演艺术。这是一项极具挑战性的任务。

此外，对戏曲表演艺术规律进行系统研究，构建一套科学的、具有中国特色的表演理论体系，是未来戏曲表演发展的重要方向。这将有助于提升戏曲表演的理论支持，使其在继承与创新中持续焕发活力。

扩展资料

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。