艺术发展的自律性是指为在艺术发展的过程中，对其自身从形成到发展直至成熟这一过程起着某种影响与潜在作用的，内在的自身因素。

艺术诞生之初是附属于自律伦理的，艺术自身的体现形式和内涵由自己在生活中的经验和实践决定。从自己在现实生活的实践过程中总结出来的一套源于生活又高于生活的自身认识，逐渐形成为自身的艺术认识和艺术感知。这一不断积累和自我完善的思维体系大概就是艺术自律论的产生。

在这样的一种新型理论里，这种初始状态极为主观的感知力逐渐经过某种形式在人群中蔓延开来，从自我意识的感知力扩展为对客体的影响力。于是逐渐的有更多的人认识这种意识，使其从个体意识逐渐进化为群体意识，这一扩展过程可称之为所谓艺术的雏形。

当对客观世界的艺术感知的意识形态从个性演变成为共性，那么这种共性就名正言顺地以艺术的形式存在。

扩展资料

艺术作品的自律性也同样体现在中国绘画发展的历史中，其中比较典型的当属中国历史中民族意识形态更迭剧烈的元代与清代，这两个时代由于统治阶级所属民族的特殊性，在该时期产生了一大批富有民族气节的艺术家及诸多所谓自律性作品。

元代绘画山水、花鸟盛极一时，人物作品却廖若星辰，而山水、花鸟则多为水墨，不挟设色，这正体现了特殊时期艺术家对自己作品的自律，例南宋遗民画家郑思肖，画兰不画土，言“国土为北人所夺，”这中不屈不挠的民族情怀表现在艺术创作中正是艺术家自律的体现。

与艺术的自律性相对应的是艺术的他律性，亦即是说艺术是通过一种自我感知力的本体，通过对外部世界的影响得以强化，同时反作用于自身。艺术行为永远是以人工性为主的创造活动，艺术家在艺术创作过程中必须遵循艺术发展的内部规律。

在表现手段日新月异，艺术思潮百花齐放以及传播媒介日新月异的今天，我们在尊重艺术发展规律的同时也不能无视不断涌现的新技术、避免过度追求教条而把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。

由于现代技术手段的介入,艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。诸多在几十年甚至几年前还绝无实现可能的艺术现象在今天已经大放异彩。从艺术发展乃至人类自身发展的历史角度来看，这无疑也是艺术自律性的完美诠释。

参考资料来源：百度百科-艺术自律论

参考资料来源：人民网-清气满乾坤——花鸟画的中国精神

参考资料来源：百度百科-艺术规律