人物的动作设计是油画半身像和全身像写生的核心部分之一。动作不仅体现了人物的生活状态，还反映了人物的性格和情感。设计动作时，需要考虑动作的自然性和独特性，避免过于程式化。手部的动作尤其重要，因为手是表达情感的利器，且其运动复杂多变。即使手被衣物遮挡，衣纹的变化也能透露出手部的造型和动态美。

头、颈、肩、胸、腰、腹的比例和运动组合关系决定了整体动作的美感。任何一个部位的偏差都会影响整个画面的和谐。因此，在设计动作时，要确保这些部位的比例正确，动作连贯，以达到自然流畅的效果。

服饰的选择对半身像写生至关重要。服饰不仅能够烘托主体形象，还能与环境形成良好的配合。不同性别和个性的人物需要不同的服饰，色彩和质感的选择应符合人物特征，使整体画面更加和谐。

起稿和上大色是写生的第一步。起稿时，应专注于解决人体的基本运动和比例关系，忽略细节。上大色时，要着重解决肤色、服饰和环境之间的关系，注意区分不同类型的颜色，敏锐地区别近似色。

在画半身人像时，要强调作画的计划性和步骤性。在解决大色调后，从头部开始绘制，注意画面的详略比重。画手时，不要从指缝开始，而是将手视为几个转折的体面，再细化指头。衣纹的表现需体现出人体的运动和形体的转折。

在上大体色时，避免过早表现质感，以免削弱体积感。深入刻画时，不应局限于细节的罗列，而是要调整画面的点、线、面组合，处理好不同肌理。逐步添加省略的细节，如皱纹、佩饰和花纹，以增加画面层次。

半身像练习的信息量丰富，深入刻画时不仅要解决客观对象的自然属性，还要表现出内在特征。经过调整，削减不必要的细节，使主体更加鲜明突出，从而获得富有表现力的艺术效果。