素描作为西方绘画中最基础的造型手段，其核心功能在于通过线条和明暗对比来塑造形体。它涉及构图、结构、外形、透视以及三大调子与五调子的把握，还包括虚实关系的处理。这些要素共同作用，确保形体的准确性和立体感。

至于肌理效果，虽然不是素描的必要组成部分，但在特定情况下，如创意素描中，它能够为作品增添独特的质感和表现力。肌理效果可以通过多种技法实现，比如使用铅笔的不同硬度、纸张的纹理、甚至是在作画过程中添加其他材料，如砂纸或颜料。

快速掌握素描技巧的关键在于多加练习，不断探索和实践不同的技法。初学者可以从简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的人体结构和自然形态。通过观察和临摹，可以更好地理解形体的结构和光影的变化。

此外，培养良好的观察习惯也非常重要。学会从不同角度和光线条件下观察物体，可以帮助你更准确地捕捉形体的特征。在练习过程中，不要急于求成，而应注重细节和整体的协调。通过不断的练习，你将能够更加自如地运用素描技巧，创造出富有表现力的作品。

值得注意的是，掌握素描不仅仅是技巧的积累，更是一种观察和表达方式的培养。通过素描，艺术家能够更深入地理解和表现所见之物，从而提升自身的艺术修养和创造力。

总之，素描是一种强大的视觉语言工具，掌握其基本技法和表现手法，不仅能够提升绘画技巧，还能培养敏锐的观察力和创造力。通过持续的练习和探索，你将能够更好地掌握素描，并在创作中运用自如。