素描陶瓷罐子时，可以从明暗交界线开始，明确划分亮部和暗部。首先，使用大号笔勾勒出明暗交界线和罐口的背光部分。然后，转而使用小号笔描绘灰面，这一阶段需要细致地观察，把握好色调的过渡。接着，使用硬质笔触描绘亮部，这一过程中要留出高光部分，避免过度描绘。值得注意的是，陶罐的高光分布往往不规则，这需要根据实际情况进行调整，同时还要考虑到衬布对陶瓷质感的影响。

在塑造陶瓷罐子时，对线的运用至关重要，它不仅能够突出陶瓷表面的质感，还能增强作品的立体感。线条的轻重缓急、疏密粗细，都会直接影响到作品的表现力。在描绘过程中，要注重线条的流畅性和连贯性，避免线条过于僵硬或杂乱无章。同时，通过对线条的巧妙运用，可以更好地体现出陶瓷表面的细腻纹理和光影变化。

此外，对于陶罐的细节处理同样不可忽视。例如，陶罐的颈部、腹部以及底部等不同部位的质感和光影变化各有特点，需要细致入微地加以描绘。在处理这些细节时，可以适当运用擦笔或者干画法，以增强画面的层次感和丰富性。同时，注意保持整体画面的协调统一，避免局部过于突兀。

总之，素描陶瓷罐子时，要注重线条的运用，把握好明暗关系，细致描绘陶罐的各个部位，同时注意整体画面的协调统一。只有这样，才能创作出既富有表现力又具有美感的作品。