戏曲中的分场体制和虚拟手法有着深远的历史渊源。早在《踏摇娘》等广场歌舞中，扮演者的入场就标志着人物介绍和情节发展的开始，这是上下场形式的雏形。宋代的《剑舞》进一步发展了这一概念，将上下场作为分段表演的转折点。宋杂剧和金院本广泛应用了这一手法，如苏东坡的诗句"搬演古今事，出入鬼门道"中的"鬼门"即指此。虚拟动作在传统歌舞中也能找到痕迹，如唐段安节《拨头》中，演员通过舞蹈模拟入山场景，反映出早期戏曲的虚拟技艺。

戏曲舞台的时空观念超脱性源于说唱艺术，早期戏曲往往从说唱中汲取题材和结构形式。说唱中的表演元素可以直接转化为舞台形象，而叙述因素与上下场、虚拟、舞蹈队形和武术技艺的结合，逐渐成为舞台演出的核心。这种内容与形式的转化过程是历史发展的必然，南戏《张协状元》和杂剧《西厢记》的剧本展现了这一过程的发展轨迹。

在北杂剧中，多重空间和复杂场面的呈现逐渐成熟，如《拜月亭记·违离兵火》通过连续的上下场，细致描绘了战争中的故事。南戏的发展证明了分场体制的运用日益纯熟，这种体制源于民间艺术的传统，如歌舞、百戏和说唱等。起初，这种结合可能粗糙，但经过历代民间艺人的创新和群众的认可，形成了独特的艺术表现原则和规律，赋予了戏曲叙事诗的特质和独特的舞台结构，成为民族风格的重要组成部分。

扩展资料

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。