我不但年龄长了一 岁，对表演的认识也长了“一 岁”。刚来那会还对表演是一 种懵懂状态，同学们好象都 是这个状态！现在大家都在 谈感受，只能说有深有浅吧 ！毕竟人与人是不一样的， 所以接受的东西也是不一样 的。在这里我也只能浅谈一 下我的感受！ 我先以两个“Jing”来简单概括 一下我对表演的认识： 一、境（境界） 简单点说就是想要搞好表演 必须有一种境界在里面！ 从大一刚开学老师就带我们 做一些感受练习，目的就是 让我们相信所做的一切，能 在舞台上真正的生活起来。 能在老师以及自己设定的规 定情境中生活起来，相信此 时此刻的东西。表演可以说 是一门最简单的艺术，但同 样也是最难的一门艺术！想 在舞台上达到“我就是”的境界 是非常之难。前面说到要相 信规定情境，这只是做为一 个演员的必备素质。想要做 个好演员只做到能相信规定 情境还是远远不够的！我认 为想要做一个好演员必须具 备“四大素质”：“创造力，理 解力，想象力，表现力”！可 以说这四大素质是紧紧相连 的，因为想要创造一个好的 作品或者一个角色必须得有 想象力，当创造好作品或者 有个好的作品摆在你面前， 你还得有理解力，把本子给 理解透了当然要有表现力把 角色或者作品的意义给表现 出来了！下面我根据我的理 解对这四大素质做详细分析 一下： 1、创造力 演员的创造力通过学 习我认为可以分为：创造和 再创造！ 创造在我通过学习中的 理解是创造作品，因为毕竟 表演的全是我们自己创 造本子自己演！从上半学期 的单人小品到下学期的双人 及多人小品，都是我们自己 在创造本子！这是一个过程 ，一个学习的过程，一个对 演员本身全方位发展的过程 ，一个对以后创造角色的过 程。可以说在同学们心中这 是个最痛苦的阶段，同样也 是最开心的阶段！很多人为 了每次上课回作业而烦恼， 因为大家好象都没什么路子 ，都是在那使劲的想！其实 一个成熟的小品创作也并不 是那么的复杂,我每次创作小 品的时候都是先把一个整体 框架先想出来,然后再去丰富 里面的内容.也有的时候是拿 一个道具去引起的一系列的 想像!也有的时候是生活中的 一件小事去引起的想像!也就 是说创作小品有很多种方法, 不是单一的去为了想一个小 品而去想!这样的话脑子会越 想越空,而且想出来的也不一 定能成立,就是说有点"编"的 意思!当然也有很多时候不硬 要去想是没办法的，我个人 是比较喜欢拿生活道具去创 造一个作品，因为我觉得任 何一个生活用品都有很大的 想象空间！但要在情节的合 理之中完成所想的，因为一 点的不合理就会给观众带来 巨大的不真实，可以说这是 创造好一个作品最基本的！ 当然徐老师整天说创造小品 要让观众有：“情理之中，意 料之外”的感觉！我觉得也是 陈老师说的：“艺术要标新立 意，与众不同，来自生活但 不同于生活”要做到这些，基 本上这个作品就是相当成熟 了！都说戏剧是“源于生活但 高于生活的艺术”，我觉得都 说得非常好，仔细想一想毕 竟是这样的，因为生活都是 在走直线的，就算生活中有 困难，在戏剧中叫矛盾！但 人一直是向往生活中永远都 是直线的状态！但在戏剧中 完全要抛掉生活中的想法！ 做到这些的话我相信创造出 来的作品肯定都能成立！创 造好一个作品才能谈表演， 这就是徐老师说的：“皮毛关 系，有皮才有毛，作品的成 立才能谈表演！”这就提到创 造力的另一方面了：再创造 ！ 我通过这一年的学习对再创 造的理解就是去创造一个作 品的舞台效果及角色本身， 还有就是一些细节！再创造 能力对一个演员来说是最重 要的，因为大一毕竟是我们 自己创造作品，所以提到创 造能力，但以后我们面临的 是大作家的作品！这就需要 演员的再创造能力了，暂且 不提对一些作家笔下作品的 创造，先说大一里我们对自 己创造的作品的再创造！因 为一个作品摆在你面前，必 须得自己去创造里面的角色 ，舞台的效果及怎样能给观 众强大的冲击！先谈角色， 做为一个演员一辈子的任务 是什么？“就是创造角色，塑 造形象”！当然创造角色还要 知道很多东西，下面我做出 一些简单解说！研究一个角 色先要知道这个角色的时代 背景及人物背景和同其他角 色的人物关系还有人物特点 ！因为只有先去了解角色本 身，才能把这个角色活现出 来！也许有很多同学都无法 去抓住一个角色的感觉！演 出来的东西都是自己，徐老 师说过：“演自己没问题，但 要把自己给演活了！”可能这 句话乍一听很“抽象”，但仔细 去琢磨的话会想到很多东西 ，而且很有道理！因为毕竟 人就有一个身躯，想完全去 改变成另一个人是完全不可 能的！但是我理解的徐老师 的那句话是再厉害的演员表 演出来的东西都有自己的东 西！是在自己本身的前提下 去塑造一个角色！我认为总 规就是抓角色本身的感觉， 抓住作家或者自己创造的作 品里人物的感觉！但又怎么 去找那个感觉呢？这就要靠 平常的生活积累及观察生活 了！高老师曾花出很大的时 间让我们观察生活，我觉得 这很有用！做为一个演员要 具备擅长观察人及生活的素 质！这在以后表演上会有很 大的帮助！因为只有去真正 观察了，记住了生活中人物 的形象，当然能了解其他人 物的心理会更好！在你哪天 拿到一个角色的时候说不准 脑子里就会浮现出自己曾经 观察过的人物跟拿到的角色 很吻合，这就能用到了！要 想把角色塑造到位还要抓住 人物特点！比如动作特点及 语言特点，一个角色总会有 他的典型动作和语言！就象 生活中一样，每个人都有自 己的典型动作和语言！《茶 馆》里塑造王利发那个演员 在表演那个角色的时候就很 会抓住那个角色的典型动作 ！仔细看会看到那个演员的 手一直抬着的，因为他是老 板要随时随手给人拿东西！ 一直处于那个状态就会成习 惯，会想着随时都可能给客 人哪东西！给观众的感觉也 会觉得他表演的很到位！这 是抓住典型动作的魅力！前 段时间在话剧中心看的《兄 弟》感觉徐峥表演的主角李 光头很到位！就那个他经常 说的“王八蛋”把整个人物就演 活了，这就是抓住一个角色 的典型语言的魅力！当然分 析一个角色只做到前面说的 那些还不行！还要知道这个 角色的行动目的是什么？（ 行动目的：一连串的动作组 合为达到一个目的。行动： 语言及动作！）简单点来说 就是演员上场要知道自己上 场是干什么的，为了达到一 个怎么样的目的而来的！也 就是上场的主要贯穿任务是 什么！很多时候我们都爱忘 了自己上场的任务是什么， 所以导致有些作品我们没办 法去演完，或者说越演越没 意思，越演越拖，到最后整 个人物就跑到十万八千里外 了！徐老师说过：“贯穿任务 及整个人物的感情线就象挂 面一样，不能断开，这个东 西就象挂面一样很脆弱，断 了就是一节一节的，失去了 整个作品的整体感！”徐老师 总是能拿很简单的例子把问 题说的很到位！我觉得也就 是在舞台上不要那么多废话 ，因为废话一多就容易扯远 ，就会把整个作品的线给断 开！尽量用最简单最干练的 语言把事情交代明白，因为 毕竟演员是用“行动讲故事的” ，语言不是说不能多，但要 每句都在主题上，不能跑！ 要细致精致！我认为戏剧是 门追求精致的艺术！ 2、理解力 理解力我认为完全是看演员 的文化修养，一些人可能是 因为学习不好来考表演的！ 是的，表演的文化分是要求 不高就能进学校，但真正接 触了表演之后我相信很多人 会后悔以前没有多看几本书 ！（就象我）因为表演艺术 是门综合艺术，什么方面都 能涉及到！因为要塑造角色 ，不可能每个角色都是学生 或者说跟自己很象的，角色 有太多太多，想到想不到的 都有可能摆在你面前，这就 要看演员的理解了！自己本 身就那么多“水”根本不可能会 把一个角色研究很深了！如 果多看些书会大不一样，不 光别人会感觉到你不一样， 本身就能感觉到自己不一样 ！接受的面宽想的就会不一 样，吴老师说过一句话：“演 员最后拼的是什么？--文化！ ”这句话太对了！演员跟明星 是两个概念，现在的明星是 什么玩意！吴建豪连关羽都 不知道是谁？还说：“我只认 识关公，不认识关羽！”记者 问李纹感觉岳飞的满江红怎 么样？她竟然说：“他的词真 的很好，下次有机会还会跟 他合作！”我们要做的是演员 ，不是明星！所以要具备很 好的理解力就必须有文化， 这样才能做一个好演员，一 个长久的演员！ 3、想象力 我认为想象力是创造力跟理 解力的前提，李老师整天告 诉我们说：“演员要有想象力 ，没有想象力的演员很可怕 ！”李老师每次上课都要花一 部分时间开发我们的想象力 ，可以随便想，想成什么样 都行！为什么说想象力是创 造力跟理解力的前提呢？我 觉得只有有了想象力才能去 着手去创造去理解！ 4、表现力 表现力对一个专业非专业的 演员都是最重要的！刚开学 的时候老师带我们做解放天 性练习，做了很长一段时间 ！解放天性就是锻炼演员的 表现力的，因为演员演员终 归是要在舞台上表演的！李 老师说过：“一个好的演员， 一个段子能在舞台上说很长 时间不愿意下来！”这就说明 演员的表现欲望必须要求很 大，演员是展现自我的艺术 ！只有在舞台上能尽量展示 自己是做演员最基本的！当 然要想有表现力必须具备要 有自信，只有有自信了才能 走上舞台去展现自己！现在 我们班的同学还有不自信的 ，包括我自己有时候也有过 ！具备表现力不能在乎自己 的形象，因为既然选择了演 员这一职业！你的身体已经 不是自己的了，是观众的是 舞台的！所以不能在活在自 己的世界里了，完全打开把 它交给舞台！真正交给舞台 的时候会发现那是一种享受 ！不能让舞台控制你，你要 去控制舞台！真正去享受舞 台！ 演员的“四大素质”通过这一年 的学习我只能给出这么多解 释！但我感觉能达到这些可 以说是一种境界，一种灵魂 的境界，一种表演的境界！ 二、境（情境） 这个境是说规定情境，（规 定情境：景及时间地点和人 物矛盾。）往往同学们听到 规定情境就以为是自己摆在 舞台上那个景，包括我一开 始也是这么以为的！但通过 这一年的学习我才真正了解 到规定情境的真正意义！很 多时候我们根本就没把规定 情境用到，就是感觉象一堆 积木在舞台上，我们根本没 有去利用到这些东西！我们 要溶入到规定情境中，投入 进去！如果真把规定情境用 到的话就还会发现有很多一 开始没考虑到的东西出来！ 俗话就是会有很多戏出来！ 前面我也提到在舞台上要溶 入舞台，去享受舞台！可以 说能溶入规定情境中就是溶 入舞台的前提！规定情境我 认为也就跟演员分析角色有 直接关系！因为分析角色我 前面也提到了要注意它的时 代背景，时代背景就跟规定 情境有直接关系，因为了解 了时代背景就能明白规定情 境是什么情况！那样演员才 能在规定情境中生活起来， 才能在舞台上活起来，才能 在表演的时候给出对手这个 年代或者这个时候的真实反 应！既然提到了反应我就简 单提一下关于演员在舞台上 的适应能力！因为在舞台上 谁也不能保证会不出意外， 这时候就是考验演员的适应 能力的！每个老师都跟我们 讲过这些，要真切的去感受 舞台，去感受舞台上每一件 道具及对手！也就是在舞台 上对手给出一系列语言及动 作要给予回应，去适应舞台 适应对手！做到真真切切的 跟对手交流，不要去演记忆 ！这句话怎么说呢？就是很 多作品都是要排练的，很可 能排练的时候有那么一两遍 自己感觉状态都很好！第二 天真正有观众的时候在舞台 再去回想昨天的感觉，这是 不对的，而且相信肯定也不 能出来很好的状态！老师一 再强调要做到每时每刻都要 此时此刻的交流！这点很重 要，因为你能做到这点的话 ，相信给对手的东西也是昨 天没有的东西，那么他就能 同样反应给你新的东西！这 样两个人在舞台上会出来很 好的感觉，演完下来之后回 想一下刚才的表演会很回味 ！但不能在舞台上把昨天排 练的框架给改掉，这样就会 让对手容易乱！就象我曾经 演过的一个小品《一只锅》 的时候，排练的时候我的对 手一直说的天津方言，但真 正演出那天他突然改了南京 方言，这样我就会去慢慢去 消化他的语言，这样对我们 那个作品伤害也挺大的，所 以那个小品很不成功！一切 的舞台行动都是跟规定情境 紧紧连在一起的！所以说规 定情境是怎么一回事必须要 知道！这些也属于演员必备 的素质！ 我学习到的理解到的以这样 的方式做出总结，可能很多 地方理解有偏差的还忘老师 给出提醒！说了那么多，很 可能让一些刚接触表演的有 点害怕！根本不用害怕，表 演是个很好玩的艺术！不防 大家都拿出做游戏的心态去 对待，因为表演艺术就是一 个大游戏！很多艺术家都说 过关于艺术就是游戏的观点 ！艺术家郎格在《艺术的本 质》里说过：“游戏是孩提时 代的艺术，而艺术是形式成 熟的游戏！”大家都努力吧！ 做一个好演员，做一个真正 的“演员”！在生活中不能忘了 提醒自己是个演员！一直都 用这句话结束我的总结