在爵士舞的表演和练习中，保持恰当的距离至关重要。过近或过远的距离不仅会影响舞蹈的效果，还会导致舞伴之间的配合失误。因此，舞者应当根据舞蹈的风格和音乐的节奏，找到最合适的距离。

舞蹈时，与伴侣的接触也应适度。避免不必要的触碰，如手部或背部的接触，这不仅可能破坏舞蹈的流畅性，还可能让舞伴感到不适。保持自然、流畅的肢体动作，是爵士舞的重要特色。

技巧和基本功是舞蹈的基础，缺乏这些，舞蹈将失去其应有的美感和深度。舞者应当刻苦练习，提升自己的技巧和基本功，为舞蹈注入灵魂。

正确的舞步和姿势是展现舞蹈魅力的关键。错误的舞步和姿势不仅会影响舞蹈的美感，还可能导致受伤。因此，舞者应当在练习时注重细节，确保每一个动作都准确无误。

舞蹈的表现力和个人风格是舞者独一无二的特色。每个舞者都应找到自己的风格，通过舞蹈表达自己的情感和个性。这种个性化的表现，能让观众感受到舞蹈的魅力。

音乐是舞蹈的灵魂。缺乏对音乐的理解和把握，舞蹈将失去其应有的情感和节奏感。舞者应当在练习时反复聆听音乐，感受其中的情感和节奏，使舞蹈更具感染力。

在展示自己的舞蹈技巧时，不应过度表现和炫耀。这种行为不仅会让观众感到厌烦，还可能破坏舞蹈的美感。舞者应当保持谦逊，专注于舞蹈本身。

适当的服装和化妆是舞蹈表演的重要组成部分。它们不仅能够提升舞蹈的整体效果，还能帮助舞者更好地展现自己的风格。因此，舞者应当根据舞蹈的风格和音乐的节奏，选择合适的服装和化妆。

保持专注，避免在跳舞时走神或分心。这不仅能够提升舞蹈的质量，还能够确保安全。舞者应当全身心地投入到舞蹈中，享受舞蹈带来的乐趣。

最后，尊重他人和遵守跳舞场地的管理规定是每个舞者的基本素质。这不仅是对他人的尊重，也是对自己舞蹈素养的体现。舞者应当时刻保持良好的行为习惯，为其他舞者树立榜样。