花艺设计中色彩的应用至关重要，它能瞬间吸引人们的注意力，影响第一印象。近期，一种油画感自然复古风格的花艺设计在朋友圈中颇受欢迎。火爆的原因主要包括以下几个方面：

首先，这种设计风格造型随意独特，既可展现出艺术感，又具有商业价值，同时给人带来高逼格的视觉享受。

其次，这种设计在静止时能营造出油画般的细腻与温婉，而当花艺动起来时，又能展现朋克风格的酷炫与活力。

最重要的是色彩运用，通过调整色彩明暗度，可以营造出浪漫小清新的氛围，或是呈现低调暗黑的风格，给人一种与众不同的视觉体验。

色彩在花艺设计中占据了重要位置，对于设计者来说，选择合适的色彩搭配是关键。因此，在国际经典架构花艺设计课程中，讲师会从基础的色彩理论开始，为学员提供专业的色彩搭配指导。

12色轮是花艺师们选择色彩配对的强大工具，但其功能远不止于此。它由三种原色组成，两两混合产生间色（如橙、绿、紫），进一步调配形成三次色，构成完整色彩体系。

在色彩搭配中，需要关注冷暖色调的调配。通常，暖色调从红色到绿色，冷色调从绿色到红色，而黑、白、灰、金或银则属于中性色，用于调和色彩，突出主要色彩。

在12色轮中，互补色位于180度位置，恰当使用可以吸引眼球，但不当搭配可能导致视觉冲击过于强烈。关键在于比例和元素的综合考量，以创造出高质量的作品。

花艺设计中常见的配色方案包括单一色彩的深浅变化、相邻颜色的协调对比、撞色搭配以及更复杂的色彩组合。在具体应用时，不仅要考虑色彩组合，还要注意色彩面积的比例、明度和纯度的调整，以确保视觉上的协调性。

色彩搭配是花艺设计的基础，掌握12色轮的运用是成为专业花艺师的起点。在COHIM国际经典架构花艺设计课程中，色彩只是入门，后续将涵盖空间布局、平衡、体量、比例等多个方面，最终将理论知识转化为个人的商业思维。

设计不仅仅是追求美感，更是商业与艺术的结合，它能够不断适应潮流，为商业花艺师的发展提供无限可能。