表演专业是一个广泛学科，涉及戏剧、电影、电视、舞蹈、音乐剧等表演艺术。学生需学习语言、肢体动作、表情来表达情感与故事。课程包括表演技巧、台词训练、角色分析、舞台动作设计、即兴表演、声乐训练、舞蹈基础等。

表演技巧是核心，要求掌握舞台或镜头前自然表现，控制声音、语言、表情，与观众建立联系。需解读剧本，理解角色心理，塑造角色。

台词训练着重语音、语调、节奏，通过朗读、排练提升语言表达，适应不同场景、情境调整语气、语速。

角色分析是关键，深入研究剧本，了解角色背景、性格、心理，通过外部、内部特征丰富角色形象。

舞台动作设计涉及身体移动、位置变换，包括舞蹈动作、日常动作。学习自然、表现力强的舞台移动，注意互动配合。

即兴表演锻炼创造力、应变、团队协作，接触不同场景、情境，提高表演技巧。

声乐训练对音乐剧、歌剧学生重要，学习呼吸、发声、音准，提高演唱水平，为未来演出打下基础。

舞蹈基础是表演另一重要方面，尤其是舞蹈表演学生。学习基本步伐、身体协调、节奏，增强身体素质，提高表演表现力。

表演专业是综合性学科，要求学生具备良好表演技巧、丰富想象力、创造力、情感表达能力。通过学习实践，学生将发展成为全面发展艺术家。