声乐艺术是一门技术性和实践性极强的学科。理论学习虽然重要，但仅凭知识和资料去学习是非常困难的。声乐主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步掌握的。每位歌唱者必须通过发声练习来掌握科学的发声方法，使歌声美妙动人。接下来，我们来探讨唱歌发声的几种方法。

1. 中声区训练

中声区训练是声乐学习的基础，它帮助歌唱者掌握基本的发声方法，锻炼和调整肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪个声部，都应从中声区开始训练。当中声区的音稳定后，再逐步扩大音域。记住，声乐学习必须从基础开始，中声区是歌唱嗓音发展的基石，基础必须打得坚实。

2. 哼鸣的基本练习

哼鸣练习通常在练声时首先进行，因为发“M”音容易达到高位置、靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时，上下唇自然闭合，口腔内部保持打开状态，好像闭口打哈欠的感觉，让声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿让声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

3. 连音练习

连音练习对于歌唱声音的表现力至关重要。声音的连贯性是歌唱美感的关键。为了增加声音的连贯性，可以适当拓宽练习的音域，相应增加练习的难度。

4. 打开喉咙

在歌唱训练中，打开喉咙是一个非常重要的环节。它直接影响到声音的质量。打开喉咙意味着喉头要稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，此时的喉咙是打开的。

5. 喉头位置

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时略低（类似于我们深吸气时的喉位，因为吸气时的喉位比静止时的喉位略低）。许多人将喉头处于吸气时的位置称为水平位。

6. 吸气方法

用口、鼻垂直向下吸气，将气息吸到肺的底部。注意不要抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要保持直立，脊柱几乎不动，但两侧是可以动的，并且必须向下和向左右扩张，此时气息推向两侧与背后并储存那里，保持住后再缓缓将气吐出。

7. 吐气方法

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这一点非常重要，就像给自行车的轮胎打气，不能一下子放松。在唱的过程中，要保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所说的气息对抗。