学习表演艺术，是一个复杂而全面的过程，它不仅要求演员具备一定的天赋和才能，还需要通过后天的学习和实践来不断提升自己的表演技巧。学习表演所需的基本素质和技能包括情感表达能力、角色理解与塑造能力、身体语言和声音控制、创造力和想象力、心理准备和自我调节、团队合作精神、持续学习和自我提升、抗压能力和适应性、文化素养和生活经验以及自我推销和市场意识。

情感表达能力是表演的核心，演员需要理解和体验角色的情感，将内心的感受通过肢体语言和面部表情传达给观众。这要求演员具有高度的情感敏感性和控制力。

深入研究剧本，理解角色的性格特点、背景故事和发展轨迹，是塑造角色的关键。通过角色分析，演员可以更好地塑造角色，使其在舞台上或屏幕上栩栩如生。

身体语言和声音控制是表演的重要组成部分。演员需要掌握如何通过身体语言来增强表演效果，同时也要学会控制自己的声音，包括音量、语调和节奏。

想象力是推动表演创新的关键，它可以帮助演员在没有实物的情况下，通过想象来构建场景和情境。创造力和想象力是表演艺术中不可或缺的素质。

良好的心理素质是演员在表演过程中保持冷静和专注的关键。演员需要具备抗压能力和适应性，以便在面对紧张、压力或批评时，能够自我调节。

大多数表演项目都需要团队合作，演员需要与其他演员、导演、编剧和幕后工作人员紧密合作，共同完成作品。团队合作精神是表演艺术中不可或缺的素质。

持续学习和自我提升是表演艺术发展的需要。演员需要不断学习新知识，提升表演水平，以适应表演艺术的不断发展。

表演行业竞争激烈，抗压能力和适应性强的演员更容易在这个行业中生存和发展。自我推销和市场意识可以帮助演员争取更多的演出机会。

丰富的文化素养和生活经验可以帮助演员更好地理解不同角色和情境，为表演提供更多的灵感和素材。演员需要不断地探索和实践，才能在表演艺术的道路上越走越远。