一、素描是绘画和设计的基础：说它对，绝对没有大错，说它错，我觉得教育上会误导学生的创造性思维

现在很多美院的教学模式还是停留在前苏联的模式基础，教授一味的追求学生注重造型、光线、细节、线条的表达，使得学生的思维僵化、呆滞，缺少创造性，而且有的素描课一张作业就是一周时间，甚至是一个月

回想起来真是太浪费时间和精力了

素描是非常重要的一门学科，不过写实素描设计系的学生只要理解表达方式、方法就行，不必深入性的研究，想研究交给绘画专业或是雕塑专业的学生

同样是素描，我认为速写跟合适设计师学习，它是一种瞬间思维、瞬间情感的凝结，商业设计中讲究的是瞬间的灵感表现，往往决胜的秘诀就是思维性的敏捷创造出新、奇的艺术表现效果

平面设计师运用最广的就是：标志设计、包装设计、海报招贴设计

一副好的作品，一开始可能只是个符号图形，我们用速写的形式是最快的，除了我们的大脑思维，在深入推敲的时候我们会用速写的形式采用加、减、乘、除的方式来研究最合适的设计方案，至少是最合适我们的方案，没有独特之处你就不能胜出，设计应该决绝平庸的思维，这也是速练的结果，所以我认为学设计应重点把精力放在速写上

二、怎样学习设计速写：其实最终的核心是怎样才能成就一名优秀的设计师

首先设计是一门综合性的学科，它吸取不同艺术门类的养分，所新兴的一门科学性的表达方式

在国外，我们看到很多著名设计师并不是艺术院校毕业的，但是同样在这个行业内取得顶尖的成果，这还不让人回想下，一定要有极强的造型基础吗？看一下国外的大师，不管是标志、包装、招贴，很多都充满着一种灵动、一种生命，让人看了发自内心的感慨，有时我们因为其构思的独特或造型的独特、色彩的运用而有一种想了解设计师思想的冲动，在此不能不说的一点是与设计师的精神交流是最好的学习方式，你必须学习他们的思维模式，站在巨人的肩膀上才能看得更远

在设计界一些大师的作品往往生命力极强，耐人推敲，因为他们几十年养成的一种习惯，“以智取胜”，善于运用智慧难道不是一种速写吗？任何取胜之道都可谓先于速写

速写不是一种形式，更应是一种思考方式，它是练习我们用最简单的方式想问题，去繁就简，它让我们缩短设计最终效果的时间，就象古时排兵布阵，不断的演练，才有最终的超设计结果

三、设计师必须学会品品既悟道，首先一名优秀的设计师不能排斥任何一种艺术表现形式，任何一种艺术表现形式没有绝对的对和错，既然纯在就有纯在的道理，你没理解就是你这方面的欠缺，就象我们吃东西，只选喜欢的吃，这样营养容易失调

我经常和同行一起聊天的时候，我们研究过一个问题：世界上设计最严禁的标志是哪个国家的？很多人说美国、英国、日本甚至印度，哈哈什么想法都有，我认为：世界上设计最严禁的标志应该是中国，因为中国人考虑的比较多，任何一个标志都必须考虑到行业特征、人文、历史、领导的喜好、图形结构、寓意等等

中国是个多民族国家，有许多的文化加上人多最杂，喜好外行指导内行，特别是领导的权威性，这哪个国家可以比拟的，福娃不是最好的例子

再一个问题：哪个国家的哪个标志设计得最严谨？很多人提到日本的膏药旗，并很多人同意，我说：我认为应该是中国的太极图，不论历史、不论设计思想、美感、文化传播、哲理性等都是无可挑剔的，可谓最严谨、最漂亮最有内涵的标志

设计师“品”是很重要，国外有些另类的设计非常有设计味道，它们完全没有束缚，只是一种简单的想法创造出丰富的作品，完全无章可寻，但是其作品无不让人惊叹的，形式感极强，有的形式感是很多教条设计师所不能或不敢尝试的，这就是当今美院所要研究的，你们是要培养设计师还是要培养绘画大师

当然任何成功都有成功的道理

不过学习设计的人一定要先学会品，品出味道、品出设计

四、设计创造力：设计其实就是一种革命，创造不只是一个过程，它更是一种思维的突破，很多设计师一接到案子就发觉无从下手，特别是一些国内知名的美院，往往学生自命不凡，但是设计出来的东西实在是平淡甚至平庸，难道是他们的绘画基础没打好吗？记得我们美院有位老教授其作品多次在全国美展获金奖，他教我们静物水粉写生的时候说过这样一句话：“如果跟你们拼素描、写实水粉的话，我绝对拼不过你们，我老了、眼花了，呵呵，但是如果拼创作你们拼不过我

”细细想想，也是

设计何尝不是一种创作，但是一下子要从基础跳跃到创作那何尝容易

年轻的设计师直接面对竞争的是些活跃在一线好几年的专业设计师，就经验、阅历、学识他们都是无法比拟的，年轻的设计师普遍缺乏创造力和创造性思维

想提升创造力最好的方式就是博览取百家之长

现在学习比以往快捷多了，除了专业书店的专业书籍外，网络是最大的知识库，学会运用网络收集资料并研究是最快捷的方式，一个人看得多自然也会得多，创造力也会比别人多

学习别人的长处、借鉴别人的优点、再提炼，正应验了一句：设计，来源于生活、高于生活

以上几点大家探讨，有交流就有收获