姿态分为社交型、功能型、仪式型和情绪型。“社交型姿态”有鞠躬、握手、拥抱、致意等；“功能型姿态”则无限多样，因为它是实际生活中须臾不可缺少的；“仪式型姿态”在现代生活中只可窥见痕迹；而“情绪型姿态”则丰富而多变，一种感情可以用很多不同的方式来完成。认识不同类型的姿态，只是让编导了解舞蹈动作的来源是无穷无尽的，但真正要使其成为舞蹈动作，就必须使其脱离“自然状态”，使其成为某种“风格化”的表演。韩芙莉强调说：“将自然姿态变成舞蹈动作，有两点极为重要，即‘延长’和‘畸变’”。她以“握手”这一“社交型姿态”为例：“比如，一开始就强调舞句高潮，加大向前伸手的幅度，由于两人相距略远而需加大动作，给人一种喜剧式的笨拙感；又比如，舞句从头至尾均不设高潮，平缓单调，给人以麻木僵硬之感……上身取消前倾动作，两人关系即呈路人之感，甚至略显充满敌意；若身体略向后仰，则会显得傲慢而令人难以容忍……还有一种十分有用的方法，我称为‘替换法’，不用手，而改用肘、脚、肩、膝或一个手指以及它们之间的组合来进行同样的接触动作，观众仍会视之为握手动作的变形而加以接受”。这种“延长”或“畸变”就是韩芙莉所说的“风格化”。对姿态加以“风格化”是舞蹈动作的一个重要成因，但韩芙莉并不因此而追求纯粹动作的“纯舞”。她认为恰当地选择“语言”有助于舞蹈的表现，这语言可以是解说、歌唱和吟诵、对话、拟声及插科打诨等；她还认为：“音乐的旋律性、节奏性和戏剧性与人的身体及个性密切相关：旋律源出于呼吸和嗓音；节奏则发于双脚的转换和脉搏的跳动；戏剧性的曲调则总是伴以躯体上的某种反应”。